Dagmar Preische

Née en 1968 à Waiblingen, en Allemagne. En 1995 elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Depuis elle vit et travaille en France. Elle participe à des expositions de groupe à Paris comme en 1997 au salon de peinture Novembre à Vitry, en 1998 au Salon de Montrouge et en 1999 à la Carte Blanche du centre culturel de Boulogne-Billancourt. En 1997, la Galerie Barrouyer, en 1998, la Maison Heinrich Heine, fondation de l’Allemagne et récemment le Ministère de l’Economie à Bonn et le Kulturforum à Winnenden (Allemagne) lui consacrent ses premières expositions personnelles.

“Démarqué de sa pratique antérieure du monochrome, le récent travail de Dagmar Preische inscrit cette rupture dans un double registre d'écarts et de métamorphoses.

Il s'agira d'abord d'animer la matité du fond uni de la toile, comme en ce rectangle noir parcouru de larges bandes bleues finement striées de blanc, travail auquel les plus petits formats, souvent ajointés en polyptiques, coordonnent le léger damier de leurs interstices.

La peinture, uniformément prolongée sur les larges rebords de la trame, confère à ces tableaux volume et relief, la suggestion, parfois, d'une coupe géologique, à l'endroit même où, tout en formant saillie, la bande latérale impose la continuité subtile de la toile à l'angle de son pli.

Une inversion généralisée de ces termes semble s'accomplir dans  la série des grands tableaux carrés. Sans doute savent-ils maintenir, formant saillie sur la cimaise, une puissante impression de découpe à laquelle contribue, dans un apparent souci de rééquilibrage, la double épaisseur de leurs vastes châssis. Comme S'il était mis en réserve pour une découverte progressive, le jeu de la bordure ne semble pas moins s'estomper devant la sereine et méditative attraction émanent des chromatiques vibrations du champ frontal ici paisible marine traversée près de son centre d'une bande plus soutenue d'horizon, là filigrane de carreaux qu'entrecroisent comme en les tissant de sveltes et filiformes nuées, ailleurs, rythmant tout l'espace, vaste tracé d'empreintes, géants feuillages ou simples signes épanouis de la lyrique tonalité du rouge.

Ce dernier exemple l'indique assez : suggestifs fragments d'une référence à la fois naturelle et mystérieuse, es toiles sans temps (on pourrait presque les dire, en ce sens, didactiques), semblent conduire notre regard d'une méditative plongée dans leurs « arrière-mondes » au questionnement intrinsèque de leur espace pictural.On notera par exemple qu'en un subtil mais significatif contraste avec leur remarquable fondu, la fine frange discontinue qui, de son écoulement « accidentel », strie leur rebord inférieur, invite à réinscrire cet espace sur le fragment de fond uni qu'elle laisse percevoir.

La force énigmatique de ces tableaux réside ainsi dans le jeu d'une profondeur déconstruite en son « illusion » et maintenue dans ses effets. Profondeur, pourrait-on dire, à intensité variable, qui selon les lieux de la toile, va de léger au plus dense, du diaphane à l'opaque, du voile au rideau et, différemment modulée d'une œuvre à l'autre, semble toujours néanmoins circonscrite entre deux plans ; profondeur transmuée qui, comme un précipité de cette fascinante physis, habiterait, derrière la surface, l'épaisseur marquée par la trame des châssis peints”.

New York, Août 1997

Eugène Nicole

(Ecrivain, professeur de littérature française à L'université de New York)

Contact: dagmar.preische@gmail.com - 01 30 41 46 73

Irène IVANCIC

Née en 1966, Irène Ivancic est autodidacte ; elle peint depuis 1990. Ses toiles, réalisées à l’huile sont inspirées par la nature : les fleurs, les arbres….  Ses sujets de prédilection sont donc les bouquets, les natures mortes et les paysages, et de plus en plus, les végétaux, dans leur plus simple expression , dans un style très figuratif. Ses petits formats sont peints dans un style plus spontané, plus vif et nerveux.

Irène Ivancic participe à quelques expositions collectives, mais reste le plus souvent dans sa région, le sud des Yvelines, où elle privilégie les expositions personnelles de proximité. Elle réalise également des décors muraux chez les particuliers, et crée des objets décoratifs peints comme des paravents, des têtes de lit, des théâtre de marionnettes, des trumeaux ….

 

Expositions : Artites Français, Salon Violet, Salon d’Automne, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts au Carousel du Louvre, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, Salon des Salons à Versailles, Salon d’Art du Colombier à Saint-Arnoult-en-Yvelines, Expositions à Gometz-Le-Châtel, Bures-sur-Yvette, Fontenay-Le-Fleury, au « Carré à la Farine » à Versailles……. Expositions personnelles à Gif-sur-Yvette, Saint-Arnoult-en-Yvelines, Dampierre, Rochefort-en-Yvelines……

 

Récompenses : Mention d’Honneur à Bures Sur Yvette en 1993, puis Médaille d’Or en 94, Coupe d’Or à Vittel en 1997, Prix Sarrouy au Salon Violet en 1998, Médaille du Conseil Général des Yvelines à Saint-Arnoult en Yvelines, en 2000 …